Até o dia 25 de outubro, a atriz Rita Clemente apresenta seu projeto “Centrão BH”. Diferente das tradicionais apresentações teatrais, o palco de Rita será uma loja, localizada na Rua São Paulo, bem no centro da capital. E o melhor, é gratuito, garanta seu lugar chegando um pouquinho mais cedo, pois cada apresentação está limitada a 15 pessoas. Rita diz que lugar/loja foi criado para despertar no cidadão a curiosidade e o desejo de quer saber sobre algo e também receber a obra com dignidade em um lugar diferente.
As apresentações ocorrem de segunda a sexta-feira, de 13h às 19h, cada peça terá 15 minutos de duração. Serão apresentadas trechos da mostra “Para Desencadear Reviravoltas na Indonésia”, em três atos, intitulados “Óperas Urbanas”. E com base nesse projeto, Rita finaliza uma pesquisa que começou em 2015 e estreia seu o resultado com o espetáculo em 2020.
Confira os horários das apresentações ” Operas urbanas”!
ATO 1 – segundas-feiras às 13h15| 15h15| 18h15
ATO 2 – quartas-feiras às 13h15| 15h15 |18h15
ATO 3 – sextas-feiras às 13h15|15h15|18h15
Estendendo a comemoração do dia internacional do bacon, celebrado no dia 04 de setembro, a Bullguer lança em seu cardápio o sanduíche que leva 100g de carne 100% Black Angus, queijo tipo americano, bacon e coleslaw de repolho roxo. (R$25).
Belo Horizonte sempre foi conhecida como “a cidade dos bares”, mas nos últimos anos também tem se destacado pela rica variedade de hamburguerias. Uma das casas que rapidamente conquistou o paladar do público mineiro é a Bullguer, oferecendo sanduíches deliciosos à preços acessíveis. Agora, a hamburgueria lança na primeira semana de setembro uma novidade: o sanduíche especial Downtown (R$25).
O diferencial é que o sanduíche leva não só o bacon, mas também a surpreendente coleslaw da casa (a salada de repolho roxo em maionese) que junto da crocância do bacon trazem texturas que tornam a experiência de saborear o sanduíche ainda mais interessante. O Downtown fica disponível no cardápio de todas as unidades da Bullguer no Brasil.
A mostra considerada a maior e melhor de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, que reúne, anualmente, renomados profissionais, chega a sua 25ª edição, a CASACOR Minas 2019 será realizada no Palácio das Mangabeiras, entre os dias 03 de setembro e 13 de outubro, e contará com 58 ambientes, assinados por 92 profissionais das áreas de arquitetura, design de interiores e paisagistas.
O tema que será apresentado neste ano será “PLANETA CASA”. A ideia por trás desse conceito é fazer com que os frequentadores tenham uma reflexão sobre como a nossa relação com o mundo influencia o nosso jeito de morar. O local escolhido para sediar a maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo do estado foi o Palácio das Mangabeiras, imóvel tradicionalmente utilizado como residência pelos governadores de Minas.
Inaugurado oficialmente em 1955, o Palácio das Mangabeiras foi construído entre 1951 e 1955 para ser a residência oficial dos governadores de Minas Gerais. A edificação vem sendo utilizada para esta finalidade desde a sua inauguração, ocorrida durante o governo de Juscelino Kubitschek. Tudo indica que o projeto arquitetônico é assinado pelo arquiteto Oscar Niemeyer. Já o projeto paisagístico original é de Roberto Burle Marx, duas grandes referências em suas áreas de atuação. Localizado aos pés da Serra do Curral, o Palácio segue o estilo modernista.
Outras novidades interessantes acontecerão durante a mostra, como a abertura para visitação ao palácio do governo e o início do projeto de restauração do Jardim de Burle Marx, assinado por Nana Guimarães. A visita a CASACOR Minas 2019, podem ser feitas de terça a sexta das 15h00 ás 22h00, sábados das 12h00 ás 22h00 e aos domingos das 12h00 as 19h00.
Até o dia 20 de outubro, a garotada tem diversão garantida no Shopping Contagem. Um espaço com a temática da turma Mônica intitulado CidadeColorir, que permite as crianças soltarem a imaginação no famoso bairro do limoeiro. Durante o desenvolvimento das atividades, os pequenos estarão acompanhados por uma turma de arte-educadores e instrutores para tranquilidade dos responsáveis.
O cenário é composto por 22 espaços que recriam o bairro onde a turma da Mônica apronta as mais divertidas travessuras como: A casa da Milena, do Cebolinha, do Cascão, da Mônica, da Magali e o laboratório do Franjinha. Podem participar crianças de até 12 anos de idade as atividades aguça a criatividade, estimulam a coordenação motora e despertam a descoberta por novas cores com a mistura de tintas. A diversão de toda família esta garantida!
O Quartas de Improviso, também conhecido como Q.I, foi criado em 2013 pelos músicos Henrique Iwao e Matthias Koole. O Quartas tem por finalidade fazer uma interação os criadores do projeto e artistas de diversos seguimentos artísticos como música, dança, vídeo, performance, literatura, matemática, geologia e biologia . O bacana das apresentações é que, não existe ensaio, tudo é feito no improviso e isso é a principal regra.
A 12ª edição do Q.I terá 10 semanas de apresentações que vão até o dia 16 de outubro, além dos shows e discotecagem, haverá duas oficinas para estimular a prática da da improvisação, a primeira será ministrada por Renata Campos Fernandes (Dança) e Henrique Iwao e a segunda por Daniel Carneiro (Vídeo) e Matthias Koole . Durante o fechamento do “Quartas de Improviso” , haverá uma apresentação dos integrantes das oficinas com participação de Iwao-Koole ! Não fique de fora dessa!
Nesta quinta (10/10) o Memorial Vale recebe dentro do programa “Mulheres na Música”a musicista Rebeca Furtado, às 19h, com entrada gratuita e senhas retiradas 1h antes do show, que está sujeito a lotação.
Rebeca Furtado também é doutora em história da musica, pesquisadora e contrabaixista. Em um trabalho feito para a Universidade estadunidense de Iowa, catalogou obras compostas por musicistas de todo o mundo para contrabaixo solo e formações camerísticas. Na noite de 10 de outubro Rebeca Furtado estará acompanhada pelas musicistas: Ana Paula Simões, ao piano; Olívia Maia, no violino; Joice Coutinho, na viola e Priscila Varela, no violoncelo.
O programa “Mulheres na Música” tem a curadoria da Orquestra Ouro Preto e o patrocínio da Vale. O “Mulheres na Música” é uma homenagem as mulheres na música compositoras, instrumentistas e pesquisadoras, que estão escrevendo seus nomes na música brasileira contemporânea. As apresentações acontecem uma vez por mês, desde agosto até dezembro, sempre em uma quinta-feira, no horário das 19h, com entradas gratuitas, sujeitas a lotação, com retirada de senhas 1h antes das apresentações.
Confira o repertório da apresentação deste mês de outubro com Rebeca Furtado:
– Piano Quintet nº. 1 – Louise Farrenc (mvts. I e II)
– Four on the Floor – Libby Larsen
– Trio Sonata – Princesa Anna Amália da Prússia
– Lua Branca e Corta-Jaca – Chiquinha Gonzaga
– Quinteto Puelli – Silvia de Lucca
Dando sequência ao compromisso de destacar os filmes nacionais contemporâneos, além de propor atividades que discutem a produção audiovisual no mundo contemporâneo, o CINE 104 acaba de divulgar a programação do mês de outubro com novidades.
Dentre os destaques está a principal novidade da programação: a realização do “Café com Diretor”, atividade que receberá mensalmente, até o final do ano, um cineasta convidado para um bate-papo após a exibição de um filme próprio. O primeiro encontro receberá o diretor Guto Parente para uma conversa no dia 16 de outubro, após a exibição do filme “A Misteriosa Morte de Pérola”, dirigido por ele em parceria com a cineasta Ticiana Augusto Lima. O encontro é uma oportunidade de conhecer, em primeira mão, as impressões do direto a respeito do momento prolífico vivido pelo cinema brasileiro, além de algumas curiosidades quanto o lançamento de seu novo projeto “O Clube dos Canibais”.
Abaixo programação completa:
Inferninho, de Guto Parente e Pedro Diógenes
Datas: 02*, 03*, 09 e 10 de outubro
Horário: 19h30
Duração: 1h12 min
Classificação indicativa: 12 anos
*Nos dias 02 e 03, às 21 horas, exibição do curta NEGRUM3, de Diego Paulino (SP) / 2018 / 22 min
OcupAÇÃO 104 – Cineconcerto com Soundpainting: exibição de “Aurora”, de F.W.Murnau
Datas: 07 de outubro
Duração: 1h37
Classificação indicativa: 12 anos
Entrada gratuita sujeita a lotação
OcupAÇÃO 104 – Curta Segunda: Mostra de curtas-metragens gratuita
Datas: 14 de outubro
Horário: 19h30
Exibição de curtas-metragens realizados por cineastas brasileiros
Entrada gratuita sujeita a lotação
A Misteriosa Morte de Pérola, de Guto Parente e Ticiana Augusto Lima
Datas: 16*, 17, 23 e 24 de outubro
Horário: 19h30
Duração: 1h12 min
Classificação indicativa: 12 anos
*No dia 16 de outubro, após a exibição do filme, o CINE 104 estreia a programação “Café com o Diretor” recebendo o cineasta Guto Parente para um bate-papo cinematográfico.
Sessão Vitrine, com a Vitrine Filmes – “A Noite Amarela”, de Ramon Porto Mota
Datas: 16, 17, 23 e 24 de outubro
Horário: 21h15
Duração: 1h42 min
Mostra DOC Nomads
Datas: 21 e 28 de outubro
Horário: 19h30
Exibição de curtas-metragens com o selo DOC Nomads – prestigiado programa internacionais do cinema contemporâneo
Curadoria: Pedro Filippis, cineasta mineiro que é um dos sete brasileiros selecionados pelo programa.
Entrada gratuita sujeita a lotação
Dor e Glória, de Pedro Almodóvar
Datas: 30, 31 de outubro
Horário: 19h30
Duração: 1h53 min
Classificação indicativa: 16 anos
A Aliança Francesa de Belo Horizonte apresenta em parceria com o Sesc Palladium a Festa do Cinema de Animação 2019 (La Fête du Cinema d’Animation), de 08 a 31 de outubro, com mais de 30 títulos de curtas e longas metragens francesas, as exibições acontecem no Sesc Palladium e têm entrada gratuita.
O evento é uma celebração ao Dia Internacional do Cinema de Animação, que acontece em 28 de outubro. É comemorado neste dia porque no ano de 1892, Émile Reynaud, pioneiro da imagem animada, fez a primeira projeção pública de pantomimas luminosas, em Paris. Assim como o Brasil, a celebração da data acontece em mais de 30 países como: França, China, Colômbia, Austrália e Turquia.
Com uma programação vasta para todas as idades a Festa do Cinema de Animação 2019 conta com alguns dos seguintes títulos, entre eles Longas como: “Wardi” (2017), “Um Homem está Morto” (2018), “Louise à Beira Mar” (2015), “Ilha de Black Mor” (2004) e “O Quadro” (2011).
Animações sem diálogos também marcam presença na festa, como, “O Tigre sem listras” (2019), “A Pequena Raposa” (2016), “A Gaiola” (2016), “A Bicicleta do elefante” (2014) e “A Grande migração” (1995).
A programação também conta com a série “Mundos Imaginários”, onde curtas metragens restaurados e digitalizados de Jean-François Laguionie em parceria com a Agência do Curta Metragem estão sendo exibidos, entre os títulos temos: “O Ator” (1975), “A Máscara do Diabo” (1976), “A jovem e o violoncelista” (1964), “Uma bomba por acaso” (1969), “Potr’ e a filha das águas” (1974) e Arca de Noé (1967).
Também está na programação a 5ª temporada da série “Saindo da Escola”, uma coleção de 13 curtas de animação de 3 minutos, que propõe associar 13 poemas de Prévert ao universo gráfico de jovens realizadores, todos recém-saídos das escolas de animação francesas.
Confira a Programação Completa
Wardi – 08/10, 19h30 e 20 /10, 16h
Um homem está morto – 09/10, 19h30 e 22/10, 17h
Louise à beira-mar – 10 e 23/10, 19h30
A Ilha de Black Mor – 11 e 24/10, 19h30
Garras, Penas, Cabelos e Bigodes – 12 e 19/10, 16h
O Quadro – 12 e 30/10, 19h30
Saindo da Escola –13/10, 16h e 31/10, 19h30
Mundos Imaginários de Jean-François Laguionie –19/10, 19h30
O CCBB – BH (Centro Cultural Banco do Brasil) está recebendo as obras do artista Paul Klee (1879-1940), considerado um marco na história do modernismo, um legado que pode ser apreciado em visita ao acervo do Zentrum Paul Klee, de Berna, Suíça, cidade onde o artista nasceu e residiu, e até o dia 18 de novembro Paul Klee – Equilíbrio Instável, mostra inédita na América Latina, permanecerá em cartaz no CCBB Belo Horizonte, que apresentará 120 trabalhos minuciosamente selecionados diretamente da instituição, na Suíça, que é responsável pelo zelo de mais de 4 mil obras do artista.
Harmonie der noerdlichen Flora Paul Klee | Harmonie der nördlichen Flora, 1927, 144 | Harmony of the Northern Flora | Harmonia da flora setentrional | Óleo sobre cartão revestido sobre compensado; moldura original | 41x 66/66,5 cm | Zentrum Paul Klee, Berna, doação de Livia Klee
O CCBB
Presente para a cidade, a exposição marca o sexto aniversário do CCBB Belo Horizonte e consolida a força da instituição, que quebrou todos os recordes de público do Estado com sua última mostra, conferida por 605 mil visitantes em 66 dias de visitação. Desde que chegou à capital mineira, em 27 de agosto de 2013, o CCBB firma-se como um importante destino turístico e uma referência de arte e cultura para todas as idades. Mais de 5,5 milhões de visitantes já desfrutaram de uma vasta programação de qualidade, em centenas de projetos nas áreas de artes visuais, teatro, música, dança e educativo. Vale lembrar que o aspecto formador de Paul Klee – Equilíbrio Instável poderá ser experimentado nas propostas que serão desenvolvidas pela Programa CCBB Educativo, com conteúdos acessíveis e diversificados para cada faixa etária.
Paul Klee | Ohne Titel (Letztes Stilleben), 1940 | Untitled (Last Still Life)| Sem Título (última natureza-morta) | óleo sobre tela| 100 x 80,5 cm | Zentrum Paul Klee, Berna, doação de Livia Klee
Pinturas, papéis, gravuras, desenhos e objetos pessoais de Klee percorrem a trajetória de um artista e pensador da arte que desenvolveu, ao longo de sua vida, um estilo próprio. “Paul Klee é um artista ao qual não podemos atribuir simplesmente um determinado estilo. ‘Eu sou meu estilo’, registrou ele de modo autoconfiante em seu diário, em 1902. A observação não estava errada”, explica Fabienne Eggelhöfer, curadora da mostra.
Paul Klee | herabhängend, 1939, 674 | Hanging Down | Pendurado para baixo | Cola colorida e lápis sobre papel | 27 x 21,4 cm | Zentrum Paul Klee, Berna, doação de Livia Klee
Mostra Paul Klee – Equilíbrio Instável
Quando: 28/08 a 18/11
Horas: 10h às 22 horas, de quarta à segunda-feira.
Onde: CCBB – Praça da Liberdade, 450, Funcionários
Quanto: Entrada Gratuita
O monólogo Os olhos moles de Pagu inspira-se na vida e obra de Patrícia Galvão, ou apenas “Pagu”, como ficou conhecida. A peça é estrelada pela atriz e produtora Ana Gusmão e tem texto, direção, figurino e iluminação assinados por Kalluh Araújo, premiado profissional das artes cênicas.
Pagu foi considerada Musa do modernismo aos 12 anos de idade. Desde então sua vida foi bastante agitada. Militante ativa do comunismo, Pagu foi a primeira mulher presa por motivos políticos no Brasil, somando 23 detenções. Além do forte histórico de luta, sua biografia é preenchida por muitas obras artísticas. Pagu escrevia, desenhava, traduzia textos e atuava na direção de peças teatrais. É dela a obra considerada o primeiro romance proletário da literatura brasileira, intitulado Parque Industrial (1933). Na ocasião, o livro foi lançado sob o pseudônimo de Mara Lobo.
O cenário de Os olhos moles de Pagu é simples. Remete a uma sala de um espaço qualquer. A vontade da produção é ocupar distintos lugares com a peça, desprendendo-se propositalmente do teatro e demonstrando que a arte não pode se prender aos espaços culturais determinados e sim atingir as mais diversas pessoas.